El presente texto resume y reflexiona sobre las posturas curatoriales de tres comisarios de arte contemporáneo, las cuales son tomadas indistintamente del sinnúmero de entrevistas realizadas por Hans Ulrich Obrist y recopiladas en su libro “Breve historia del comisariado”. Estas formas de ver a los museos o centros de exhibición, desde la mente del artífice permiten ampliar los conceptos de estos espacios para quienes trabajan en su interior. Serán planteadas algunas entradas que nos permitiran abrir un espectro un poco más amplio de los quehaceres del museos frente a las necesidades del arte contemporáneo.
Para iniciar abordaré la postura de Pontus Hulten que definió al museo como “un espacio elástico y abierto que coje una pletora de actividades entre sus muros” (Pág. 39). En este sentido, se percibe como Hulten piensa a las curadurias como proyectos de la más variada índole y sin limintantes. Es evidente, según su criterio, que cualquier propuesta curatorial es versatil en un museo. Para este curador, las caraceterísticas de estas instituciones muesales se enmarcan en la capacidad de moldearse según las necesidades de una muestra. Hulten también destaca como aspecto importante el trabajo interdisciplinar de los artistas. Este principio fue visible en sus trabajos y logró activar el arte contemporáneo con elementos asociados a la pintura, mesclando, la música con el teatro y con otras categorias artísticas.
Por otro lado, hace mención al proceso de gestión y producción del arte, logrando que formen parte de las curadurias. Según este personaje, destaca el valor del museo en la prácica curatorial; aduce que “la colección es la espina dorsal de las instituciones [museales]”. (Pág. 55) la colección se enriquece y respira con las muestras temporales de los museos. También reflexiona sobre las cabezas de los muesos. Para él, la terea de un director, es crear un público que crea en la institución, no solo organizar grandes exposiciones. La formación de públicos en temas de arte es importante.
Así mismo, es saludable para los museos generar confianza en la institución sin centrarse en la imagen del director, puesto que si cae él cae el museo y la confianza del público en una institución es muy dificil de recuperar una vez perdida. Esto va acompañado con la calidad de una muestra y Hulten es muy radical al señalar que con la calidad no se juega en ningún tipo de exposición.
En cuanto a la ejecución misma del montaje Hulten se caracterizó por trabajar con un equipo desde el interior del museo. Esto era importante puesto que permitía la integración de todos quienes ayudaban a montar las obras. Finalmente, considera al curador como el organizador se vuelve como un mediador de conflictos.
Iglesia de San Francisco. Fiesta de la Luz 2018. Quito, Ecuador.
El segúndo personaje entrevistado para este análisis es Lucy Lippard. Esta curadora trabaja desde la escritura del arte. Sus principios curatoriales se basan en la relación directa con los artistas y los procesos de trabajo. Según mi criterio esto hace que se enriquesca la exposición y el curardor tenga una persepción práctica del arte. Su trabajo es de carácter político. Lo denomina “el arte político” (Pág.229). Es una forma de reflexionar sobre varias problematicas como el feminismo, por ejemplo, que es su planteamiento trasversal en muchas exposiciones. A Lippard no le interesan los conceptos abstractos sino más cercanos a la realidad activista. La técnica utilizada para sus exitosos montajes se centra en etapa final, pues es allí donde es motivabada a realizar cambiados, pues considera que esponantemente los objetos puede generar otras visiones cuando están en el espacio.
Por otro lado, Lippard propone desmaterializar las obras para poder ser trasportadas y montadas en otros lugares. También trabaja curadurias desde la inclusión haciendo que los componentes artísticos de una muestra tenga didersidad. Su interés es todo el contexto en el que las cosas pasan y su fundamento curar para decir algo. Más allá de los estudios en curaduría ella plantea el diálogo y el uso del sexto sentido para lograr decir lo que piensa.
Finalmente me referiré la postura de Anne d’ Harnnoncourt quien también trabaja directamente con los artistas. El concepto de curador, para Harnnoncourt, es alguien quien establece conecciones entre el arte y el publico. Los curadores son posibilitadores que permiten abrir los ojos de la gente para deleitarse con el arte. Para esta curadora el arte consiste en mirar. Mirar y mirar y mirar y volver a mirar. Esta técnica permite descubrir muchas dimensiones de las obras para encontrar el equilibrio de las curadurias. Su forma de ver la curaduria; se basa en el ser codesencdientes con el público, Harnnoncourt está a favor de colocar textos serios como apoyo al espectador. Junto con estos principios se reflexiona sobre lo que hace potente al arte. Según su experiencia los encuentros individuales son las acciones que ejercen influencia para lograr que una obra de arte tenga valor.
Otro principio a considerar para el montaje de una muestra es el conocimiento de la arquitectura del espacio expositivo, puesto que los ambientes pueden causar experiencia distintas en relación a las obras. Un trabajo curatorial debe complementarse con la arquitectura para tener mayor éxito.
A manera de conclusión puedo manifestar que la curaduría enmarca una serie de procesos que se interralacionan unos con otros. Las visiones de los curadores pueden ser diversas y esto marca un estilo curatorial. Sin emabargo, estos estilos no dejan de lado la importancia de la obra con relación al espacio físico, al contexto social, a la pertinencia de las muestras y sobre todo al vínculo que se etablece entre el objeto y el público.
BIBLIOGRAFÍA
Ulrich Obrist, H. (2010). Breve Historia del Comisariado. Madrid: EXIT Publicaciones.
